Unsuper-héros comique indien masqué combat la peur du Covid-19. Légende vidéo Regardez le court métrage qui accompagne le lancement du Masque de Priya La première super-héroïne de bande dessinée féminine d’Inde, Priya, une survivante de viols collectifs qui avait auparavant fait campagne contre le viol, les attaques à l’acide et le trafic sexuel, est de retour pour lutter Retrouveztoutes l'actus du film Un Indien dans la ville réalisé par Hervé Palud avec Thierry Lhermitte. Dernières news : A la TV jeudi 30 décembre : un des meilleurs films catastrophe de Etsi l'on tombe sur un restaurant qui ne nous convient pas, on aura la sensation d'avoir perdu son temps et son argent. Si vous désirez être accompagné, vous pouvez vous en remettre au Petit Futé et à sa sélection d'excellents établissements, de quoi vous procurer un restaurant regroupant tous vos critères. 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Ludwig Briand dans son rôle de Mimi-Siku en 1994. © SIPA 29/12/2016 à 1520, Mis à jour le 29/12/2016 à 1526 En 1994, la France entière découvrait Mimi-Siku dans le film Un Indien dans la ville». Que devient son interprète Ludwig Briand? Vingt-deux ans après sa sortie, Un Indien dans la ville» est toujours rediffusé sur le petit écran, suscitant le même engouement des téléspectateurs. Ouest France» a retrouvé la trace de Ludwig Briand, qui interprétait le petit garçon Mimi-Siku. Agé de 35 ans aujourd'hui, le jeune homme a coupé ses cheveux longs et effacé la peinture rouge de son visage. Ces mêmes cheveux longs qui l'avaient aidé à obtenir le rôle du fils de Thierry Lhermitte dans le film. Au départ, j’étais pressenti pour un rôle d’enfant dans la série "L’instit" avec Gérard Klein. Ils étaient prêts à me prendre, mais il y avait une condition que je me coupe les cheveux. C’était hors de question ! Du coup, ils ont pris quelqu’un d’autre. Mais j’avais, semble-t-il, marqué les esprits. Quelque temps après, la casteuse m’a rappelé pour me proposer un rôle d’enfant avec le teint mat, les cheveux longs. C’était pour jouer Mimi-Siku», se dans un tribunal d’Ile-de-FranceOn a retrouvé Mimi Siku, il est devenu greffier Ouest-France OuestFrance 27 décembre 2016 Après avoir assuré la promotion du film dans le monde entier au milieu des années 90, Ludwig Briand a peu à peu laissé tomber la comédie pour poursuivre ses études. Après avoir un temps voulu être vétérinaire, il a passé son bac. J’ai enchaîné les petits boulots en parallèle à mes études de droit animateur dans un centre de loisirs, employé dans l’immobilier… Et puis j’ai pu rejoindre ma filière de formation en passant le concours de greffier», a-t-il dit au quotidien. Il est désormais greffier dans un tribunal d’Ile-de-France, au service des majeurs protégés». La suite après cette publicité Il ne refuserait pas d'apparaître dans la suite du film culte, même si cela lui demanderait une grosse réflexion». Cela me plairait de retrouver l’équipe du tournage et de retourner en Amazonie», dit-il encore. En revanche, il y a une chose qu'il refusera toujours apparaître des émissions de téléréalité. Ça n’a rien d’artistique». Contenus sponsorisés Fort d'un premier album chaudard baptisé "Sunny Side Up", Slow Joe & the Ginger Accident, mariage d'un lapin lyonnais et d'une carpe indienne, vient démontrer sur la scène du festival Plug & Play que derrière la belle histoire, il y a des talents dont il aurait été ballot que le destin ne les réunisse pas. Présentation de l'artiste, du festival et interview d'un autre de ses invités. Textes et entretien Stéphane Duchêne Il y a quelques années nous avions rencontré, à l'occasion d'un dossier du Petit Bulletin consacrée aux lauréats du regretté tremplin Dandelyon parmi lesquels on trouvait également Coming Soon un certain Cédric de la Chapelle. Cédric était alors le leader enflammé et roux de S., un groupe de rock français particulièrement hardcore et assez génial qui, s'il avait percé, aurait probablement rendu fou plus d'un référenceur Google. Plus calme à la ville, Cédric, qui nous avait reçu chez lui à la coule du côté de la place Sathonay, était alors prof de maths et, entre deux roulages de clopes et deux bières, ne semblait pas imaginer une seconde être un jour happé par le succès, cette Money Mama Money talks, bullshit walks» chantée par Slow Joe & the Ginger Accident, le groupe dont il est aujourd'hui l' indienCar entre temps, on connaît l'histoire, Cédric de la Chapelle est allé traîner son short de bain en 2007 sur une plage de Goa et comme dans un récit du Perceval de Kaamelott, y a croisé un vieux. Dans Kaamelott, c'est là que les choses auraient pris fin le vieux serait mort ou quelque chose comme ça. Pour Cédric le Lyonnais, elles n'ont fait que commencer, pour lui comme pour le vieux un certain Joseph Rocha passablement ratatiné par la vie et la dope, rabatteur pour des restaurants mais chantant comme un oiseau au pays des crooners. Les deux hommes, le vieux et le roux, tombent alors en amour musical. Cédric rentre en France mettre de la musique sur les maquettes qu'il a enregistrées de son pinson indien. Sans forcément imaginer la suite, qui se produit pourtant. Une tournée se met en branle et le buzz est parti. Ainsi naît Slow Joe & the Ginger Accident Ginger» comme rouquin» et accident» pour rendre hommage au hasard. Avec une histoire pareille, difficile de ne pas faire baver les médias Cédric et Joe Rocha, c'est digne de Keith croisant Mick sur le quai de la gare de Dartford un jour de 1960. D'ailleurs, Joseph Rocha est un peu un genre de Keith Richards indien sans la guitare. On l'imagine tout à fait jouer les boucaniers chancelants dans Pirates des Caraïbes et il semble qu'il y ait match quant à la quantité de drogues consommée en une vie par ces deux vieilles ganaches. Avec un tel chanteur, quasi septuagénaire, également croisement improbable de Sammy Davis Jr. regard multidirectionnel et d'acteur de comédie italienne des années 70 vieille classe un peu froissée, faux lent de conviction difficile de ne pas se faire remarquer dans une époque alors dominée par les baby-rockers dont on est sans nouvelle. Qui plus est, l'homme ne risque pas de nous faire son premier bouton en Side UpRestait à passer aux choses sérieuses et à dépasser le stade du hochet pour journalistes en mal d'anecdotes, à asseoir ce projet musical sur quelque chose de solide ; à savoir un album. Pour cela, pas d'autre choix que de faire venir Joe Rocha en France et d'enregistrer un disque digne de ce nom et des promesses entrevues. Musicalement, le résultat est tout simplement bluffant. Avec Sunny side up, qui frappe d'entrée d'un coup de Money mama soul punk à souhait, gorgé d'orgues jusqu'à la garde, on n'est plus dans la maquette enregistrée à distance avec l'euphorie du gagnant à l'Euromillion de la vie. L'album, qui garde tout du long le souci d'un vintage pour autant jamais faisandé, est d'une richesse remarquable oscillant entre crooning à la Elvis, rien de moins, sur Give me your love, et acidité tongue-in-cheeks à la Kinks-Seeds sur le fantastique Brunette blonde que les amateurs de Nuggets les compilations, pas les beignets de poulets devraient adorer. La voix exceptionnelle ou, devrait-on dire, le charisme vocal, de Joe Rocha – qui par moment n'est pas sans rappeler la nonchalance âcre et miaulante du grand Mark E. Smith de The Fall ! se balade en plein soleil comme un cabri lubrique et sautillant, serpente dans les rythmiques caoutchouteuses comme dans le jardin d'Eden d'un Paradis retrouvé, celui de sa jeunesse passée à imiter ses idoles. Qu'on le paie pour le faire à l'âge où tout le monde rêverait de couler des jours de retraite paisible à Goa n'est que justice. Comme n'est que justice la tournée effectuée en cette fin d'année dernière en Inde, histoire de voir si oui ou non on peut être prophète en son pays. Une chose est sûre, Joe Rocha, Lyonnais d'adoption que l'on peut voir régulièrement traîner ses guêtres place Sathonay, l'est dans son nouveau chez lui, prophète. Quant au fait que son mentor et bienfaiteur – qui confirme ici des talents de compositeur monstrueux et une culture musicale abyssale – se nomme de la Chapelle», à chacun d'y voir le signe qu'il veut bien y voir du destin ou d'une quelconque volonté divine à même de le Joe & the Ginger Accident, au festival Plug & Play dimanche15 janvier"Sunny Side Up" BelieveSlow Joe - When Are You Comin Home Clip... par Believe Depuis toujours, les Indiens d’Amérique sont des héros de cinéma. Rares, pourtant, dans leur longue filmographie, sont les œuvres accessibles aux enfants. Nous en avons toutefois déniché trois, pour jouer aux Indiens presque sans les cow-boys. “Les Cheyennes”, de John Ford 1964 L’histoire en deux mots Malades et affamés, les derniers Cheyennes quittent dans un ultime coup de force leurs réserves d’Oklahoma pour rejoindre leurs terres ancestrales du Wyoming. Une jeune institutrice se joint à eux, tandis que les Tuniques bleues du capitaine Archer sont chargées de les pourchasser. L’argument pour leur donner envie 2h45, une durée inhabituelle, propice à se coucher tard ou à passer la matinée dans le canapé avec une peau de bison sur les genoux. Ce qu’ils vont apprendre Filmé en Technicolor, avec pas mal de licences poétiques, l’exode des Cheyennes de 1878-79, vers le parc de Yellowstone, a bien eu lieu. Occasion idéale d’évoquer le sort des Indiens, les Native Americans », comme on les appelle là-bas, à la fois dans la réalité et à Hollywood, qui a commencé à leur rendre hommage à partir de ce film charnière, le dernier western de John Ford. Le rappel historique peut s’accompagner d’un topo sur le tournage, qui a eu lieu principalement à Monument Valley, là où Ford a tourné ses westerns les plus célèbres La Prisonnière du désert, La Charge héroïque, La Chevauchée fantastique..., dans lesquels les Indiens étaient présentés unilatéralement comme des sauvages. Au crépuscule de sa carrière, Ford se rachète avec ce magnifique film testament, où cavalerie et Indiens se livrent un ultime combat, presque mécanique, sans pouvoir identifier les racines de leur haine réciproque. Le moment qu’ils vont vraiment aimer La bataille, injuste, déséquilibrée, comme toujours, entre les Tuniques bleues et les Cheyennes. Dix mille soldats et des canons d’un côté, trois cents Indiens à bout de souffle de l’autre. Après ça, vos petits cinéphiles conscientisés seronts mûrs pour lire la version pour adolescents d’Une Histoire populaire des Etats-Unis, de Howard Zinn 2 volumes, éd. Au Diable Vauvert, 2010. A partir de 8 ans. Disponible sur Canal VOD “L’Indien du placard”, de Frank Oz 1995 L’histoire en deux mots Il était une fois un mystérieux placard, capable de donner vie à n’importe quel jouet... Sacré cadeau d’anniversaire pour Omri, à peine 9 ans, qui y range sa figurine d’Indien en plastique toute neuve avant d’aller se coucher. Au matin, c’est un authentique guerrier iroquois, en chair, en os et en miniature, qui squatte le meuble. D’abord déconcerté qui ne le serait pas ?, le petit garçon et le mini-brave développent peu à peu une indéfectible et touchante amitié… Litefoot et Hal Scardino, L'INDIEN DU PLACARD de Frank Oz 1995 d'après le roman de Lynne Reid Banks. Kennedy-Marshall L’argument pour leur donner envie Tu as aimé Toy Story ? C’est pareil, mais avec un Indien. » Sorti la même année que le premier long métrage des studios d’animation Pixar, ce conte tout doux, bourré d’idées ingénieuses – ne pas manquer, par exemple, le bricolage d’une parfaite mini-cabane –, repose sur le même fantasme animiste partagé par tous les enfants, ce rêve d’enchanter le quotidien, jusqu’au plus petit doudou. Aucun bambin ne peut résister, c’est gagné d’avance. Même les effets spéciaux pré-numériques mais habiles et pimpants ne les décourageront pas. Ce qu’ils vont apprendre Que les Amérindiens ne sont pas d’abstraits personnages de western, mais aussi un ensemble de vraies nations opprimées. Si, si, ce divertissement léger et tendre ose aborder la question, à sa manière discrète mais constante, au gré de multiples clins d’œil et répliques. Little Bear, notre héros iroquois, a beau être riquiqui, il a été arraché par magie à son époque lointaine 1761 dans la chambrette d’Omri. Alors, il s’interroge Sommes-nous toujours un grand peuple ? » Embarras du gamin, qui répond, en substance Toujours... mais ce n’est plus si bien que ça. » Le moment qu’ils vont vraiment aimer Le gentil Little Bear n’est pas le seul à subir les effets du placard enchanté. Dinosaure, destrier, chevalier, petit soldat… et même Dark Vador la boîte à rêves risque bien de s’emballer, et les cinéphiles en herbe aussi. A partir de 7 ans. Disponible en DVD “Lone Ranger, naissance d’un héros”, de Gore Verbinski 2013 L’histoire en deux mots Dans le Texas de 1869, John Reid, un jeune avocat idéaliste, participe à la poursuite d’un dangereux hors-la-loi. Après une embuscade, il est sauvé par un étrange Comanche nommé Tonto et son cheval blanc un peu magique. John devient le Lone Ranger », justicier masqué, et mène avec son compère indien une enquête qui le conduit à un vaste complot, autour de la construction du chemin de fer. Klinton Spilsbury, LE JUSTICIER SOLITAIRE de William A. Fraker, 1981, d'après les personnages créés par George W. Trendle et Fran Striker. Eaves Movie Ranch - Incorporated Television Company ITC - Wrather Productions L’argument pour leur donner envie Gore Verbinski était déjà aux commandes de la saga Pirates des Caraïbes, épopée océanique que tous les enfants connaissent par cœur. On retrouve ici la savoureuse recette maison du cinéaste humour, action, effets spéciaux spectaculaires, méchants pas si effrayants... Et même Johnny Depp qui, de pirate loufoque, devient ici Indien zinzin. Peinturluré de noir et blanc et coiffé d’un corbeau empaillé, il conjugue étrangeté et clownerie, dans un énorme numéro de cabotinage. Ce qu’ils vont apprendre Le Lone Ranger et son copain, le Comanche Tonto, sont de véritable piliers de la culture populaire aux Etats-Unis. D’un feuilleton radiophonique des années 1930 à une flopée d’autres œuvres — série télé, comics, animation, romans —, le mythe véhiculait une vision paternaliste, voire caricaturale, des Amérindiens. Malgré les outrances de Johnny Depp, la version moderne tentait d’y remédier, en infiltrant dans le divertissement quelques vérités bien senties sur la spoliation des peuples autochtones. Le moment qu’ils vont vraiment aimer Enchaînés ensemble, les deux héros s’enguirlandent, fuient et se battent sur le toit d’un train lancé à pleine vitesse dans les plaines de l’Ouest. Une belle mécanique d’action, de gags et d’idées visuelles, parfaitement huilée. A partir de 10 ans. Disponible sur Canal VOD, Orange, Mytf1VOD Enfants voir Films pour les enfants de 8 à 12 ans Films pour enfants Western Gore Verbinski Johnny Depp John Ford Frank Oz Partager Contribuer Sur le même thème Publié le 29/10/2015 à 1740, Mis à jour le 29/10/2015 à 2000 VIDÉO - France 3 diffuse ce jeudi soir le film qui a marqué les années 1990. Mais qu'est devenu le fameux personnage principal de Mimi-Siku ?Il a bien grandi... Alors que France 3 diffuse ce jeudi soir le film culteUn Indien dans la ville, la rédaction de s'est penché sur ce qu'est devenu le héros du film d'Hervé Palud avec Thierry Lhermitte et Patrick Timsit, sorti en le film, Mimi-Siku, le fameux petit indien de 13 ans alors, demande à son père français de l'emmener voir la tour Eiffel... Dans la réalité, plus de 20 ans plus tard, l'acteur Ludwig Briand, qui a donc marqué toute une génération, a arrêté le cinéma pour des études de en 2014 au Figaro, le jeune homme s'était confié il était alors inscrit à Pôle Emploi et avait touché, à l'époque, francs pour son rôle.

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